أسبوع دبي للتصميم 2026... "هي" تختار أبرز المعارض والتجارب الإبداعية التي تستحق الزيارة
تتحوّل أرجاء حي دبي للتصميم إلى مساحة مفتوحة للإبداع مع انطلاق الدورة الثانية عشرة من أسبوع دبي للتصميم 2026، الذي يجمع نخبة من المصممين والمعماريين والفنانين من مختلف أنحاء العالم. ومن قطع الأثاث التي تعيد تفسير الموروث الثقافي، إلى التركيبات الفنية التفاعلية والتجارب التي تستكشف مستقبل العمارة، يقدّم الحدث برنامجاً حافلاً بالاكتشافات. وتختار "هي" أبرز محطاته، مع تسليط الضوء على المبدعات اللواتي يتركن بصماتهن في مشهد التصميم، وعلى الأعمال التي تجمع بين جماليات الماضي وإمكانات المستقبل.
في عالم يتجاوز فيه التصميم حدود الجماليات ليصبح وسيلة للتعبير عن الهوية والثقافة وأسلوب الحياة، يعود أسبوع دبي للتصميم هذا العام برؤية تحتفي بالعلاقة بين الإنسان والأماكن والأشياء التي تحيط به. فالتصميم هنا لا يقتصر على الأثاث والعمارة، بل يمتد إلى الحرف اليدوية والفنون والتكنولوجيا والمواد التي نستخدمها في حياتنا اليومية.
وتُقام الدورة الثانية عشرة من الحدث في حي دبي للتصميم، تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، وبشراكة استراتيجية مع حي دبي للتصميم، وبدعم من «دبي للثقافة». ويضم البرنامج مجموعة واسعة من المشاريع والمعارض والتركيبات الفنية والأنشطة التفاعلية، إلى جانب الجلسات الحوارية وورش العمل التي تتيح للزوار التعرف عن قرب إلى المبدعين وتجربة بعض التقنيات التي تقف وراء أعمالهم. وتكمن خصوصية هذه الدورة في الاهتمام بالمعرفة المتوارثة والحرف التقليدية، وإعادة اكتشاف إمكاناتها ضمن ممارسات تصميمية معاصرة، مع حضور لافت للمصممات والمواهب الناشئة من دولة الإمارات والمنطقة والعالم.
"داون تاون ديزاين" أحدث اتجاهات التصميم والفخامة المعاصرة
يشكّل معرض «داون تاون ديزاين» Downtown Design إحدى أبرز محطات الأسبوع، حيث يجمع أكثر من 300 علامة تجارية ومصمم من أكثر من 35 دولة، مقدّماً أحدث المجموعات في عالم الأثاث والإضاءة والمواد والتصميم الداخلي.
وتشهد دورة هذا العام مشاركة مجموعة من الأسماء العالمية المعروفة، من بينها Gaggenau وKohler وVenini وEthimo وLasvit وPreciosa Lighting وGallotti & Radice، إلى جانب علامات أخرى تقدّم رؤى متنوعة للفخامة المعاصرة.
ومن أبرز التجارب التي تستحق الاكتشاف، المعرض الذي تقدمه HMA Living حول حركة Memphis Milano، ويضم أعمالاً للمصمم إيتوري سوتساس وقطعاً أيقونية ارتبطت بهذه المدرسة التي تركت بصمتها على تاريخ التصميم.
وتحضر الفنون والمجوهرات أيضاً في المعرض من خلال مشاركة دار «بوتشيلاتي» Buccellati الإيطالية بمشروع Aquae Mirabiles، الذي أُنجز بالتعاون مع الفنان والمصمم البريطاني لوك إدوارد هول، فيما تقدم «ڤوف كليكوه» Veuve Clicquot مقهى Clicquot Café، من تصميم الفنان البريطاني النيجيري ينكا إيلوري، تحت عنوان Chasing the Sun. وتضيف هذه التجارب بعداً مختلفاً إلى المعرض، إذ تتيح للزوار اكتشاف العلاقة بين التصميم والفنون وأسلوب الحياة، وكيف يمكن للمساحات والقطع اليومية أن تتحول إلى تجارب بصرية وحسية متكاملة.
أما على مستوى المواهب الإقليمية، فيقدّم برنامج «تنوين للتصميم» التابع لمركز «تشكيل» أعمالاً طورها مصممون ناشئون مقيمون في الإمارات، بينما تعرض زمالة صنّاع الأثاث التابعة لمؤسسة MAKE في أبوظبي نماذج أولية من إبداع المشاركين في دفعة عام 2026. ويشارك «إيوان مكتبي» بأعمال جديدة للمصممة نادين قانصو والمصمم الإماراتي عمر القرق، تستلهم الخط العربي والرموز الثقافية وذكريات المجلس التقليدي، في تجربة تربط بين التصميم المعاصر والذاكرة المحلية.
"إرث الغد"... مبدعون يعيدون قراءة الهوية الإماراتية
يحضر التراث الإماراتي هذا العام من خلال معرض المصممين الإماراتيين، الذي يُقام بدعم من «دبي للثقافة» تحت عنوان «إرث الغد»، ويضم أعمال 30 مبدعاً من المقيمين في دولة الإمارات، بإشراف المعمارية والمصممة الإماراتية الزينة لوتاه.
وتنطلق فكرة المعرض من سؤال يرتبط بمستقبل التصميم: كيف يمكن للمعارف والحرف التقليدية أن تصبح نقطة انطلاق لابتكار أعمال تعكس احتياجات الحياة المعاصرة؟
وتأتي الإجابة من خلال مجموعة متنوعة من قطع الأثاث والإضاءة والمنسوجات والمنتجات، التي تستوحي عناصرها من العادات المحلية والبيئة الطبيعية والحرف التي تناقلتها الأجيال.
وتشمل الأعمال استخدام مواد مثل المخلفات الزراعية والطين المستخرج من مصادر محلية والأخشاب المعاد استخدامها، إلى جانب تصاميم تستلهم الخط العربي وتقنيات صناعة الملابس التقليدية والمجلس بوصفه مساحة للتواصل والتجمع. ويعكس هذا التنوع توجهاً نحو التعامل مع التراث باعتباره مصدراً حياً للإبداع، يمكن تطويره وإعادة تفسيره بما يتناسب مع مفاهيم التصميم المعاصر والاستدامة.
"أبواب" حين تتحدث المواد والحروف عن الذاكرة
يعود برنامج «أبواب» Abwab، أحد أبرز البرامج الإبداعية في أسبوع دبي للتصميم، هذا العام بصيغة جديدة تحت عنوان «بعبارات أخرى». وللمرة الأولى، يجمع البرنامج خمسة مشاريع ضمن معرض جماعي واحد، بدلاً من الأجنحة المنفصلة التي ميّزت نسخه السابقة، ليفتح المجال أمام حوار بصري بين الأعمال المشاركة.
وتبرز الفنانة داليا رافع من خلال عملها Shhhhhhhh، الذي يحوّل حرف «ش» العربي، بما يرتبط به من دعوة إلى الصمت، إلى تركيب ضوئي أحمر يمتد على سبعة أمتار. ومن خلال هذه الفكرة البسيطة، تستكشف الفنانة العلاقة بين اللغة والإشارات البصرية وما يمكن أن تعبّر عنه الحروف خارج الكلمات.
أما غريس شيه، فتقدّم مشروع A Library of Paper Memories، الذي يستكشف الورق المصنوع يدوياً بوصفه وسيلة لحفظ الذكريات ونقل المعاني، في عمل يجمع بين المادة والتجربة الإنسانية.
وتعيد المصممة كاناكا راغافان النظر في تشكيل الحروف باستخدام طبقات من الأقمشة، فيما يستلهم استوديو VARUSSI نظام الترميز التقليدي المستخدم في صناعة السجاد الكشميري وشالات كاني، من خلال مشروع Taleem. ويشارك الفنان UBIK بعمل Non/Sense، الذي يتناول الترجمة والاختلافات التي قد تنشأ في المعاني والتفسيرات.
وتجمع هذه المشاريع مقاربات مختلفة لفكرة التواصل، وتدعو الزوار إلى التفكير في كيفية انتقال المعرفة والذاكرة بين الأفراد والثقافات والأجيال. كما يتيح البرنامج ثلاث جولات تعريفية مجانية بقيادة القيّمين الفنيين وبمشاركة المبدعين، للتعرف بصورة أعمق إلى القصص والأبحاث والمواد التي تقف وراء الأعمال.
ريم نصّور... ثلاث حدائق وغرفة تعيد اكتشاف المساحات العامة
من أبرز المشاريع المعمارية لهذا العام، عمل «ثلاث حدائق وغرفة» Three Gardens and a Room، الفائز بمسابقة «الأشغال المدنية» لعام 2026، من تصميم استوديو NAO Architects الذي أسسته المعمارية ريم نصّور في دبي.
ويأتي المشروع استجابة لموضوع «مناخات المكان»، الذي يستكشف تأثير الضوء ودرجات الحرارة والأصوات والمواد في علاقتنا بالمساحات المحيطة بنا. وتقوم الفكرة على إنشاء ثلاث حدائق مختلفة تحيط بمساحة مركزية مشتركة، مع توظيف النباتات والألوان والظلال والمواد والإضاءة الطبيعية المصفّاة لابتكار بيئات متنوعة يمكن للزوار التنقل بينها.
وفي قلب المشروع، تتشكّل مساحة أشبه بغرفة مفتوحة، تدعو إلى التوقف والتجمع والتواصل. ومن خلال هذا التكوين، تعيد ريم نصّور النظر في مفهوم الحديقة العامة، مقدمةً تصوراً للمكان بوصفه تجربة حسية واجتماعية، تتجاوز وظيفته التقليدية لتشجع على التفاعل بين الناس.
تجارب تجمع العمارة والاستدامة والتكنولوجيا
لا تقتصر فعاليات أسبوع دبي للتصميم على صالات العرض، إذ تتحول مساحات حي دبي للتصميم إلى معرض مفتوح في الهواء الطلق، يضم أكثر من 25 عملاً تركيبياً ومشروعاً إبداعياً.
وتتنوّع هذه المشاركات بين أعمال تستكشف الذاكرة الثقافية والهوية الجماعية، وأخرى تعيد النظر في استخدام المواد والمساحات العامة، أو توظّف التكنولوجيا لابتكار تجارب تفاعلية. ومن المشاريع اللافتة «تقليم» Taqleem للمعمارية والمصممة رشا صفاريني، الذي يستكشف إمكانية إعادة استخدام سعف النخيل المهمل في البناء المعاصر، مستلهماً أحد العناصر المرتبطة بالبيئة الإماراتية.
ويقدّم استوديو ae studio مشروع In Between What Was and What Will Be، الذي يتناول مفاهيم الصمود والذاكرة وإعادة البناء من خلال هيكل معماري يتكون من عناصر متفرقة، ويدعو الزوار إلى التوقف والتواصل. كما يحضر التصميم التفاعلي في مشروع AT THE HAND من ISEA International، الذي يحوّل حركات اليد والإيماءات إلى أشكال ضوئية ثلاثية الأبعاد.
وفي مشاركة تحمل بعداً ثقافياً وتاريخياً، تقدم نورة جابر ومفيدة محيي الدين، الفائزتان بجائزة كريستو وجان كلود لعام 2026، مشروع Everyday Artifacts، وهو عمل نحتي مستوحى من صنارة صيد أثرية، يستكشف الطرق المختلفة لفهم القطع الأثرية وتفسيرها. وتتيح هذه الأعمال للزوار اكتشاف كيف يمكن للتصميم أن يجمع بين التعبير الفني والتجربة الحسية، وأن يطرح أسئلة عن علاقتنا بالمواد والأماكن والذاكرة.
لقاءات بين التصميم والموضة والفنون
تتسع اهتمامات أسبوع دبي للتصميم لتشمل مجالات إبداعية متنوعة، تتقاطع فيها العمارة مع الأزياء والفنون والتكنولوجيا. ومن أبرز التعاونات هذا العام، مشروع Form in Motion الذي يجمع مصمم الأزياء السوري رامي العلي مع BMW الشرق الأوسط، ويستكشف العلاقة بين الحرفية والتصميم والحركة.
وتقدّم المعمارية السعودية سمية الدباغ، بالتعاون مع «دهانات الجزيرة»، تجربة غامرة تتناول تأثير الألوان والمواد في العمارة والتصميم الداخلي والمساحات العامة، ودورها في تشكيل إحساسنا بالمكان.
ويستكشف مشروع Oasis Beyond، الذي يقدمه Curious Studio by IQOS بالتعاون مع OUCHHH Collective، إمكانات التعبير الفني المعاصر من خلال التقنيات الرقمية، إلى جانب أعمال لثلاثة فنانين من المنطقة.
وفي تجربة أخرى، يقدّم Pinterest مشروع Inspiring Perspectives، الذي يحوّل مصادر الإلهام الرقمية إلى تجربة ملموسة تعتمد على الأشكال الهندسية والألوان والمواد.
أما مشروع The Desert Dweller من Ethr، فيعيد تقديم مفاهيم الضيافة البدوية من خلال طقوس تقديم القهوة العربية، في تجربة تتكامل فيها القطع المختارة مع العناصر الصوتية والحسية.
وتكشف هذه المشاركات عن تنوع المسارات التي بات يتخذها التصميم، وقدرته على بناء حوار بين مجالات قد تبدو متباعدة، لكنها تلتقي في الاهتمام بالإبداع والحرفية والتجربة الإنسانية.
معارض تحتفي بالمجوهرات والحرف والذاكرة الإنسانية
تجد المهتمات بالمجوهرات والفنون الحرفية مساحة خاصة للاكتشاف ضمن برنامج الأسبوع، مع معرض Recreating Gesture: Crafting a Gold Necklace from the Iron Age، الذي تقدمه مدرسة فنون المجوهرات «ليكول» الشرق الأوسط بدعم من «فان كليف أند آربلز».
وينطلق المعرض، الذي يفتتح في 5 نوفمبر، من أبحاث أثرية تجريبية لاستكشاف تقنيات صياغة الذهب خلال العصر الحديدي الثاني، مقدّماً فرصة للتعرف إلى الأساليب التي استخدمها الحرفيون قديماً، وكيف انتقلت خبراتهم عبر الأجيال.
وتشارك المنصة الإبداعية FLTRD بمعرض Borrowed from Earth، الذي يضم مجموعة متجددة من الأعمال الخزفية لفنانين من المنطقة، إلى جانب استوديو يتيح للزوار تجربة العمل بالطين والمشاركة في مراحل الإنتاج.
ومن جانب آخر، يقدّم مركز الجليلة لثقافة الطفل برنامجاً يتضمن معرضاً وورش عمل وسوقاً للأعمال الخزفية، إضافة إلى العمل التركيبي «علمنا»، الذي أنجزته المخرجة والفنانة الإماراتية نجوم الغانم بالتعاون مع مجموعة من أصحاب الهمم والمواطنين والمقيمين في الدولة.
وفي معرض What remains human?، يطرح معهد دبي للتصميم والابتكار تساؤلات حول دور الإنسان في عالم تتسارع فيه التطورات التكنولوجية، من خلال محاور تتناول الإحساس والذاكرة والاختيار والتواصل والرعاية.
حوارات وورش عمل... فرصة لاكتشاف الجانب العملي للإبداع
إلى جانب المعارض والتركيبات الفنية، يشكل البرنامج الحواري والتعليمي جانباً أساسياً من تجربة أسبوع دبي للتصميم. ويستضيف منتدى «داون تاون ديزاين»، الذي صممه استوديو BONE بدعم من Lutron، أكثر من 30 مصمماً ومعمارياً وخبيراً من المنطقة والعالم.
ومن أبرز المشاركين المعماري الفرنسي تريستان أوير، الذي يناقش العلاقة بين التراث وأساليب الحياة المعاصرة والحرفية، إلى جانب المصممة البريطانية كاثرين بولي ولورا كوهلر، ضمن حوارات تتناول المواد والابتكار ومستقبل التصميم.
أما الراغبين في الانتقال من مشاهدة الأعمال إلى تجربة صناعتها بأنفسهن، فيمكنهم استكشاف «مساحة الصناع» التي تعود هذا العام بدعم من MillerKnoll، مع برنامج يضم أكثر من 50 ورشة عمل وجلسة إبداعية.
وتشمل التجارب الخزف والتصوير الفوتوغرافي وتصميم الحروف والمنسوجات والمنتجات، إلى جانب ورش في صناعة الورق والطباعة باستخدام تقنية الريزوغراف، والتصوير بتقنية السيانوتايب التي تعتمد على الضوء لإنتاج صور بدرجات اللون الأزرق.
وتشارك غريس شيه، إحدى المبدعات في برنامج «أبواب»، بورشة Papermaking 101، فيما تقدم جهات أخرى جلسات متخصصة تستكشف أساليب تطوير الأفكار وتحويلها إلى أعمال ملموسة.
سوق أسبوع دبي للتصميم
ومن التجارب التي تضيف طابعاً مختلفاً إلى الأسبوع، يعود سوق أسبوع دبي للتصميم يومي 7 و8 نوفمبر، بمشاركة أكثر من 80 صانعاً وحرفياً وعلامة إبداعية مستقلة من دولة الإمارات والمنطقة.
ويقدّم السوق تجربة تسوق في الهواء الطلق، تجمع بين الخزف المصنوع يدوياً والمجوهرات والعطور والأزياء والمنتجات المنزلية ومستلزمات أسلوب الحياة.
وتتيح هذه المساحة للزوار فرصة اكتشاف علامات ناشئة والتعرف مباشرة إلى المبدعين الذين يقفون وراء القطع المعروضة، وما تحمله أعمالهم من أفكار وتقنيات وقصص.
ومن المشاركات اللافتة Boho East، التي تتيح تخصيص المجوهرات وفقاً لذوق كل زائر من خلال إضافات وزخارف صغيرة، وعلامة Celaeno Beauty التي تعرض مجموعة من العطور والمنتجات العطرية المصنوعة محلياً في الإمارات باستخدام زيوت عطرية فرنسية. كما يقدّم مركز الجليلة لثقافة الطفل سوقاً مخصصاً للأعمال الخزفية، بمشاركة فنانين معاصرين وخزافين إماراتيين وأعضاء الاستوديو.
ما يميّز أسبوع دبي للتصميم 2026 هو هذا التنوع في التجارب التي يقدّمها، من أعمال تستعيد الحرف التقليدية وتمنحها أشكالاً معاصرة، إلى مشاريع تستكشف دور التكنولوجيا والمواد المستدامة في صياغة مستقبل العمارة والتصميم.
وفي الوقت نفسه، يتيح الحدث مساحة مهمة للمواهب المحلية والإقليمية، ويضع أعمالها في حوار مع أبرز الأسماء العالمية، ضمن مشهد يعكس تنامي حضور دبي على خريطة التصميم.
تبدو هذه الدورة فرصة لاكتشاف أفكار تتجاوز حدود المعروضات، سواء من خلال التعرف إلى المصممات اللواتي يقدمن رؤى جديدة، أو متابعة أحدث اتجاهات الأثاث والمجوهرات، أو المشاركة في تجارب إبداعية تتيح الاقتراب من عالم التصميم. فبين قطعة مجوهرات تستعيد حرفة قديمة، وحديقة تعيد تعريف علاقتنا بالمساحات العامة، وعمل فني يوظّف التكنولوجيا للتعبير عن فكرة إنسانية، يذكّرنا أسبوع دبي للتصميم بأن الإبداع لا ينفصل عن تفاصيل الحياة، بل يسهم في تشكيلها وإعادة اكتشافها.
