10 معلومات عن Schiaparelli... كيف غيّرت الدار الفرنسية وجه الموضة

ولدت Elsa Schiaparelli في عام 1890، وكانت واحدة من أكثر مصممي الأزياء أصالة وغرابة الأطوار في أوائل القرن العشرين. يُمثّل عملها تقاطعًا بين السريالية والموضة، ويتجلى ذلك في تصاميمها المبدعة الرائدة التي تحدّت المفاهيم التقليدية للجمال والأنوثة. تصاميم سكياباريلي التي كانت معاصرة لكوكو شانيل، تناقضت تناقضًا صارخًا مع دار الأزياء. حيث فضلت شانيل الصور الظلية الكلاسيكية التي تتناسب مع المجتمع التقليدي، في حين كانت قطع Schiaparelli تجليات لخيالها الجامح، حيث جلبت تصاميم جريئة تشبه الحلم في حياة اليقظة.

كانت Elsa Schiaparelli أول مصممة أزياء تظهر على غلاف مجلة تايم في عام 1934. إليكم 10 معلومات عن Schiaparelli وكيف غيّرت الدار الفرنسية وجه الموضة.

السريالية في الموضة: تصاميم إلسا سكياباريلي الأيقونية

تصميم Schiaparelli الأكثر شهرة هو بلا شك "فستان جراد البحر" أو "lobster dress" المستوحى من الرسام السريالي سلفادور دالي وسلسلة فنه من هواتف "جراد البحر". قام دالي برسم الزخرفة الأولية لجراد البحر والتي طبعها بعد ذلك على فستان الحرير الأورجانزا من قبل مصمم الحرير الشهير Sache. ارتدته واليس سيمبسون، دوقة وندسور، التي اشتهرت بإحساسها الغريب بالأناقة. كان الفستان سابقًا لعصره، جامعًا بين الفن والموضة في خضم الحركة السريالية.

قبعة الحذاء الأيقونية (1937) و Tears Dress  (1938)

تشتهر سكياباريلي أيضًا بـ"قبعة الحذاء"، وهي قبعة على شكل كعب عالٍ مقلوب. تم تصميم القطعة أيضًا بالتعاون مع سلفادور دالي الذي استوحى إلهامه من صورة له وهو يرتدي شبشب زوجته على رأسه. أدى التعاون بين سكياباريلي ودالي إلى إحياء قطع أيقونية أخرى بما في ذلك Tears Dress المستوحى من لوحات دالي والفستان الهيكلي الذي يستكشف شكل الهيكل العظمي البشري الذي غالبًا ما يتم تصويره في أعمال دالي.

فستان الهيكل العظمي (1938)

فستان سهرة أسود بطول الأرض معانق للجسم مصنوع من الكريب الحريري. يغطي الفستان الجسم من أطراف الأصابع إلى الكاحل، باستخدام خط رقبة مرتفع وسحابات بلاستيكية على طبقات الكتف والجانب الأيمن. يلعب جانب التغطية الكاملة للثوب، جنبًا إلى جنب مع طبيعته الضيقة، دورًا في سريالية الفستان، حيث يظهر بمثابة "الجلد الثاني" لمن يرتديه. يتميز The Skeleton Dress بألحفة تشبه العظام الكبيرة، ولا سيما القفص الصدري والفقرات والورك وعظام الساق. يتكون الهيكل العظمي باستخدام تقنية خياطة اللحف trapunto المبالغ فيها باستخدام حشوة القطن لإعطاء التصميم تأثيرًا ثلاثي الأبعاد.

سكياباريلي ولون  Shocking Pink

تمامًا كما دفعت سكياباريلي حدود الموضة، كانت واحدة من أوائل المصممين الذين اعتنقوا لونًا مميزًا. قبل أن تطأ قدم Barbiecore الوردي منصات عروض الأزياء، قدّمت سكياباريلي اللون الوردي الزاهي الذي عُرف باسم "اللون الوردي المذهل" أو "shocking pink" والذي أصبح مرادفًا للعلامة. تاريخيًا، كانت الظلال الرقيقة من اللون الوردي فقط مرتبطة بالأنوثة في الموضة.

أطلت Zsa Zsa Gabor "باللون الوردي المذهل" في فيلم Moulin Rouge عام 1952، كما أذهلت مارلين مونرو الجمهور بفستان بدون حمالات في الفيلم الشهير عام 1953Gentlemen Prefer Blondes.

مجموعة زودياك

التصاميم الأيقونية والمفضلة من Schiaparelli تشمل مجموعة Zodiac التي تم إطلاقها في عام 1938. تتميز هذه المجموعة بتصاميم مزخرفة مستوحاة من العلامات الفلكية والعناصر السماوية.

من الملابس المطرزة بالكواكب والغطس الكبير (شعار Schiaparelli لحسن الحظ) إلى رداء السهرة الذي يتميز بتصميمات رائعة من الإله أبولو الإغريقي، تضم هذه المجموعة بعضًا من أكثر التصاميم تميزًا في القرن العشرين. كما تستمد Schiaparelli الإلهام أيضًا من فخامة قصر فيرساي مع "سترة قاعة المرايا" التي تتميز بلوحتين من الفسيفساء العاكسة عبر الصدر في إشارة إلى "Galerie des Glaces" في القصر الملكي والذي يضم 21 مرآة في جميع أنحاء قاعاته المذهبة.

إكسسوارات سكياباريلي غير التقليدية

اشتهرت Elsa Schiaparelli أيضًا بأزرارها وقفازاتها غير التقليدية. بينما تراوحت أزرارها من تصاميم غريبة تشبه أوراق اللعب إلى صراصير الليل، فقد صممت أيضًا قفازات بأظافر جلد الثعبان لتكرار أيدي البشر. صممت Schiaparelli هذه القفازات مستوحاة من صورة Man Ray حيث رسم بيكاسو يدي امرأة لخلق وهم القفازات.

ابتكارات سكياباريلي ريادية

لم تكن كل ابتكارات سكياباريلي محض خيال. بات استخدام السحابات من آخر صيحات الموضة بسبب الدار، فضلاً عن تصميمها البدلة لأول مرة على الإطلاق للنساء. كانت أيضًا واحدة من أوائل المصممين الذين طوروا الفستان الملفوف wrap dress قبل أن تعيد Diane Von Furstenberg ابتكار الأسلوب الأيقوني في السبعينيات.

كيف غيّرت Schiaparelli وجه الموضة

تأثير Elsa Schiaparelli على الموضة لا يمكن إنكاره. ساعد نهجها الجريء في التصميم على تمهيد الطريق للمصممين الرائدين الآخرين الذين سيتبعونها. من تعاونها الذي دفع الحدود مع فنانين مثل دالي وجان كوكتو إلى تقنياتها المبتكرة واستخدام الألوان، غيرت Schiaparelli وجه الموضة إلى الأبد. الأهم من ذلك، تحدّت تصاميمها المعايير المجتمعية وتعريف الأنوثة.

مصير دار أزياء Schiaparelli

تم إغلاق دار الأزياء Schiaparelli في عام 1954. ثم في عام 2014، تحت قيادة المدير الإبداعي والمصمم Marco Zanini، قدمت دار الأزياء مجموعتها الأولى منذ أن أغلقت أبوابها. أعادت العلامة أيضًا فتح متجرها في 21 Place Vendôme في باريس، في نفس المبنى، حيث عرضت Elsa Schiaparelli مجموعاتها في الثلاثينيات والأربعينيات.

اليوم، المصمم الأميركي دانيال روزبيري Daniel Roseberry هو المدير الإبداعي للعلامة، وهو أول أمريكي يترأس دار أزياء فرنسية. مجموعاته مشبعة بروح Elsa Schiaparelli، تكريماً لتصاميمها الرائدة وعناصرها السريالية.

معرض "The Surreal Worlds of Elsa Schiaparelli" لإلسا شياباريللي في باريس

تم عرض أعمال Elsa Schiaparelli في متحف Musée des Arts Décoratifs في باريس حيث تم تقديم بعض القطع الأكثر شهرة للمصممة. يمتد المعرض على مدار عقود من الدار، ويتضمن التعاون مع جان كوكتو وسلفادور دالي، بالإضافة إلى تصاميم أحدث للمدير الإبداعي دانيال روزبيري.