نحتفل بيوم المرأة العالمي مع النساء الأكثر إلهامًا في الموضة

سيطر المصممون الرجال على صناعة الأزياء لفترة طويلة ولم يأخذوا في الاعتبار راحة النساء في تصميم ملابسهم. لكن مع الوقت اختارت النساء إنشاء مساراتهن الخاصة وبدأن في تصميم الملابس التي أعطت مساحة لراحة المرأة وثقتها والتعبير عن نفسها. وهكذا غيّرت العديد من النساء الطريقة التي ننظر بها إلى الموضة وحملن هذا الفن على مر السنين.

تصاميم الأزياء الأولى كانت عبارة عن تقليد للتصاميم التي كان يرتديها رجال الحاشية والملوك. وفي أواخر القرن الثامن عشر الميلادي، اعتُبرت "ماري جين روز بيرتين" Marie-Jeanne Rose Bertin، مصممة الأزياء لواحدة من ملكات فرنسا الأكثر إثارة للجدل، ماري أنطوانيت، واحدة من أبرز المصممات اللاتي أثرت إبداعاتهن على الأساليب الباريسية.

أما "مادلين شيرويت" Madeline Chéruit فلُقّبت بالسيدة الأولى بين مصممي الأزياء الإناث. أتقنت شيرويت حرفة الخياطة في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر في دار الأزياء الراقية Raudnitz & Cie، وفي عام 1906، أصبحت العلامة تُعرف باسم Chéruit، مما جعلها أول امرأة تترأس دارًا للأزياء الراقية. يعود لها الفضل في تقديم فستان "pannier gown" إلى عالم الموضة والبدلات والملابس الكاجول. وفي عام 1935، استحوذت إلسا سكياباريللي على دار Chéruit، فأضفت لمسة مرحة على إبداعاتها من خلال التصاميم والطبعات السريالية.

بمناسبة اليوم العالمي للمرأة، سنكتشف بعض النساء الأكثر إلهامًا في الموضة اللواتي فحطّمن الصور النمطية وغيرن بتصاميمهن الصناعة إلى الأفضل، ومهّدن الطريق للشمولية في الأزياء.

جين لونفان Jeanne Lanvin

هي المصممة الفرنسية جين لونفان، التي إنطلقت في هذا المجال في سنة 1889. بدأت مسيرتها حين كانت تصمم الملابس لإبنتها، حيث لاقت هذه التصاميم إعجاباً هائلاً لفرادتها وتميزها، ومع مرور الوقت، إستطاعت أن تصبح أيقونة للموضة في باريس. وفي عشرينيات القرن الماضي بدأت لونفان بالتوسع عالمياً، إفتتحت متاجر خاصة بها، توسعت لتشمل الملابس الجاهزة، الفرو، الملابس الداخلية والديكور. كانت تبلغ من العمر 32 عامًا عندما أطلقت دارها الخاص House of Lanvin، لتكون ثالث أقدم دار أزياء أوروبية لا تزال تعمل حتى يومنا هذا.

"إلسا سكياباريللي" Elsa Schiaparelli

ولدت Elsa Schiaparelli في عام 1890، وكانت واحدة من أكثر مصممي الأزياء أصالة وغرابة الأطوار في أوائل القرن العشرين. يُمثّل عملها تقاطعًا بين السريالية والموضة، ويتجلى ذلك في تصاميمها المبدعة الرائدة التي تحدّت المفاهيم التقليدية للجمال والأنوثة. تصاميم سكياباريلي التي كانت معاصرة لكوكو شانيل، تناقضت تناقضًا صارخًا مع دار الأزياء. حيث فضلت شانيل الصور الظلية الكلاسيكية التي تتناسب مع المجتمع التقليدي، في حين كانت قطع Schiaparelli تجليات لخيالها الجامح، حيث جلبت تصاميم جريئة تشبه الحلم في حياة اليقظة.

تأثير Elsa Schiaparelli على الموضة لا يمكن إنكاره. ساعد نهجها الجريء في التصميم بتمهيد الطريق للمصممين الرائدين الآخرين الذين سيتبعونها. من تعاونها الذي دفع الحدود مع فنانين مثل دالي وجان كوكتو إلى تقنياتها المبتكرة واستخدام الألوان، غيرت Schiaparelli وجه الموضة إلى الأبد. الأهم من ذلك، تحدّت تصاميمها المعايير المجتمعية وتعريف الأنوثة.

"كوكو شانيل" Coco Chanel

لا تكتمل قائمة النساء الملهمات في عالم الموضة دون ذكر غابرييل "كوكو" شانيل. ولدت عام 1883 في فرنسا، وتشتهر بإبداعاتها الخالدة، مثل الفستان الأسود الصغير "the little black dress" وبدلة شانيل، والتي استمرت في التأثير على المصممين في جميع أنحاء العالم.

يميل إرث شانيل أيضًا نحو تحدي الأعراف المجتمعية من خلال تحرير المرأة من قيود الكورسيهات والملابس المتقنة. لقد أحدثت ثورة في الموضة النسائية من خلال تقديم تصاميم بسيطة وأنيقة ابتعدت عن الأساليب المقيدة في أوائل القرن العشرين. نظرًا لكونها ولدت في أسرة متواضعة ونجحت في بناء مشروع تجاري ناجح، فإن روحها الرائدة وتصميمها الذي لا يتزعزع يواصلان إلهام أجيال من النساء في صناعة الأزياء.

"ديان فون فورستنبرغ" Diane von Furstenberg

تُعتبر "ديان فون فورستنبرغ"، التي يشار إليها غالبًا باسم DVF، شخصية رائدة في صناعة الأزياء. ولدت فون فورستنبرغ في بلجيكا، واكتسبت شهرة عالمية بفستانها "الملتف" wrap dress  الأيقوني في عام 1974. وفي عام 1976، ظهرت DVF وفستانها على غلاف مجلة نيوزويك. اليوم، تم إدخال هذا التصميم في مجموعة أزياء متحف متروبوليتان للفنون ومتحف Smithsonian، وأصبح قطعة أساسية في خزانة ملابس معظم النساء في جميع أنحاء العالم.

إلى جانب مساهماتها في الموضة، تعتبر فون فورستنبرغ مدافعة متحمسة عن حقوق المرأة وتمكينها، وقد استخدمت منصتها لدعم المبادرات التي تعزز المساواة بين الجنسين والقيادة النسائية.

فيفيان ويستوود Vivienne Westwood

هي مصممة أزياء بريطانية، لها تاريخها الكبير في مجال تصميم الأزياء، وخبرتها الواسعة وأسلوبها الخاص الجريء الذي لا يشبه أحدًا. عام 1981 عندما كانت في الأربعين من عمرها، بدأت فيفيان ويستوود مسيرتها المهنية، حيث تميّز أسلوبها في مجال تصميم الأزياء بالرومانسية والجرأة. تكرّر في أزيائها ظهور الكورسيه وأثواب الحفلات المصنوعة من التفتا، وأحذية البلاتفورم الجريئة والعصرية. صاحبة الشعر البرتقالي والإطلالات الجريئة، رحلت عن عمر 81 عاماً واستطاعت خلال مسيرتها أن تعبّر من خلال الموضة عن مواقف اجتماعيّة وسياسيّة مثيرة للجدل، فهي المتمردة التي تعبّر عن أرائها بأزياء غربية ولافتة. حصلت على وسام الإمبراطوريّة البريطانيّة في العام 1992، من قبل الملكة الراحلة إليزابيت الثانية.

"ميوتشيا برادا" Miuccia Prada

استحوذت ميوتشيا برادا على شركة السلع الجلدية لجدها في عام 1978 وبدأت في تصميم الحقائب في عام 1985، ومنذ ذلك الحين، بدأت في تحديد اتجاهات الموضة. حوّلت هذه المرأة الموهوبة والقوية العلامة المتواضعة إلى إمبراطورية أزياء. ومن خلال دمج الفن في الموضة، كانت أول مجموعة من حقائب اليد لبرادا مصنوعة من النايلون المنسوج، والتي أصبحت تُعرف على نطاق واسع باسم "classic Prada bag".

ميوتشيا برادا هي الرئيسة التنفيذية المشاركة لـPrada  والمديرة الإبداعية لدارMiu Miu . إنها مؤثرة للغاية، حيث تقود مجموعاتها صناعة الأزياء والصيحات موسمًا بعد موسم. على مر السنين، أظهرت ميوتشيا برادا أن المرأة يمكن أن تكون مثيرة دون أن تكون مبتذلة.

دوناتيلا فيرساتشي Donatella Versace

تشتهر المديرة الفنية لدار "فيرساتشي"، دوناتيلا فيرساتشي، بتصاميمها الجريئة والجميلة. تتميز بقصاتها الجريئة وألوانها الزاهية وطبعاتها الجذابة. تتوجه علامة فيرساتشي إلى كل امرأة واثقة من نفسها وتريد الإدلاء ببيان من خلال خيارات إطلالاتها.

فيرا وانغ Vera Wang

عندما نتحدث عن أزياء الزفاف الراقية، فإن إسم المصممة فيرا وانغ أول ما يبادر إلى أذهاننا. بدأت وانغ حياتها المهنية كمحررة أزياء في مجلة فوغ قبل أن تنتقل إلى رالف لورين كمديرة تصميم الملابس النسائية. بدأت خط أزياء الزفاف الخاص بها في عام 1990 عندما كانت في الأربعين من عمرها، وقد قامت بتوسيع علامتها التجارية لتشمل الأزياء الجاهزة والإكسسوارات وحتى العطور.

ماريا غراتسيا كيوري Maria Grazia Chiuri

تم تعيين كيوري مديرة إبداعية في ديور منذ عام 2016. ولدت في روما بإيطاليا، وكانت الموضة شيئًا ورثته من العائلة، فوالدتها كانت تعمل خياطة، وتعتبر كيوري أخواتها الخمس ووالدتها وجدتها مصدر إلهام لعملها.

درست تصميم الأزياء في Istituto Europeo di Design، في روما، وبدأت العمل وانضمت إلى Fendi في عام 1989، حيث صممت خطوط حقائب اليد. أثناء وجودها في فندي، ساعدت في تطوير حقيبة baguette الشهيرة. انضمت بعدها إلى دار الأزياء الإيطالية فالنتينو، حيث ترأست أيضًا خطوط الإكسسوارات.

وفي ديور، كانت كيوري أول امرأة تترأس عملية التصميم الإبداعي منذ 69 عامًا من تاريخ العلامة، ومنذ أول عرض أزياء لها تحدثت عن النسوية، وقادت إحدى عارضات الحملة مرتدية قميصًا كتب عليه "يجب أن نكون جميعنا نسويات".

"فيرجيني فيارد" Virginie Viard

في عام 2019، بعد وفاة كارل لاغرفيلد، تم ترشيح فيرجيني فيارد لمنصب المديرة الإبداعية لدار شانيل، لتكون أول امرأة تقود العلامة التجارية بعد كوكو شانيل نفسها. كانت فيارد تعمل مع لاغرفيلد، المدير الإبداعي السابق للعلامة، لمدة 30 عامًا.

ولدت فيارد عام 1962، ودرست التصميم المسرحي في Cours George، وفي عام 1987 بدأت التدريب في شانيل. وهي الآن مسؤولة عن جميع مجموعات الدار الفرنسية الراقية.

فيبي فيلو Phoebe Philo

"فيبي فيلو" المولودة في 25 أكتوبر 1973، عملت كمصممة أزياء في Chloé من عام 2001 إلى عام 2006، وأكملت مسيرتها في دار Céline من عام 2008 إلى عام 2017، وأقل ما يقال عنها أنها غيّرت أزياء المرأة حتى أصبح لديها جمهور خاص يُطلق عليهم تسمية"Philophiles" . هدف فيلو كان تصميم قطع عصرية ومختلفة في الوقت نفسه، مثل السراويل الواسعة wide-leg trousers، الأكمام الأوفر-سايز، وحقائب الكلاتش الناعمة. وركّزت من خلال تصاميمها على الراحة وابراز شخصية المرأة. تأثير فيلو الأكبر كان في سيلين، حيث قامت، بدءًا من عام 2008، بتصميم ملابس أنيقة تناسب المرأة العاملة والمحترفة. وتميّز أسلوبها بالخياطة الأنيقة والألوان المتنوعة والصور الظلية الجريئة والإكسسوارات البسيطة.

وبعد ترقّب طويل لعودتها، أطلقت فيبي فيلو مجموعتها الأولى التي حملت اسمها Phoebe Philo في 30 أكتوبر 2023. كعادتها وعلى طريقتها الخاصة، من دون أي عرض أزياء أو افتتاح متجر تقليدي، قدّمت فيلو المجموعة عبر الانترنت بقطع وإصدارات محدودة، بيعت بالكامل في غضون ساعات فقط من إطلاقها.

ستيلا مكارتني Stella McCartney

أن تكون ابنة بول مكارتني فهي بالتأكيد قوة في حد ذاتها. بعد العمل في دار Christian Lacroix وChloé، أطلقت ستيلا مكارتني علامتها التجارية الخاصة. كانت واحدة من أوائل من دافعوا عن الأزياء الخالية من القسوة، وكانت علامتها التجارية المؤثرة والمستدامة مصدر إلهام للنساء من جميع الأعمار.

ماري كيت وآشلي أولسن Mary Kate and Ashley Olsen

عندما أسس التوأم الشهيران ماري كيت وآشلي علامة The Row في عام 2006، فقد نجحا في ابتكار أكثر من علامة تجارية- أنشأا ناديًا حصريًا. تقدم العلامة قطعًا بسيطة وغير معقدة - ملابس تتحايل على الشعارات والاتجاهات الرائجة - والتي تم تصميمها لتدوم مدى الحياة، من المعاطف الشهيرة، إلى حقيبة Margaux الأيقونية التي تُلقب بأنها حقيبة Birkin الجديدة.