مصممة الأحذية "تيتي أديسانيا" لـ"هي": تصاميمنا توازن بين التعبير عن الذات والوظيفة العملية لتصبح امتداداً ‏طبيعياً للمرأة

بعد توقّف استمر لعامين، تعود مصمّمة الأحذية الراقية "تيتي أديسانيا"، المؤسسة لعلامة "تيتي أديسا" Titi Adesa، لتقدّم بشغف ورؤية متجدّدة مجموعة "روتد" ROOTED، وهي تحية معاصرة تحتفي بالأنوثة، واكتشاف الذات، والأناقة المتجذّرة في الأصالة.

منذ انطلاقتها عام 2019، نجحت العلامة في ترك بصمة عالمية بارزة بفضل حضورها في أرقى المتاجر العالمية، إلى جانب تتويج تيتي بجائزة "أفضل مصمّمة أحذية صاعدة للعام" من Footwear News Awards في نيويورك. كما حظيت تصاميمها باهتمام أسماء لامعة مثل "بيونسيه" Beyoncé، ونجمات عالميات مثل "كيري واشنطن" Kerry Washington و"إيميلي بلانت" Emily Blunt. واليوم، وبعد فترة توقّف مدروسة لإعادة هيكلة العمليات والإنتاج داخل دار جديدة في فلورنسا، تعود Titi Adesa بنضج فكري وإبداعي أكبر، لتقدم من خلال مجموعة "روتد" ROOTED، بما تشمله من تصاميم أيقونية مطوّرة وخط الأطفال الجديد Mini Diamonds، رحلة متكاملة في حب الأناقة الواعية.

في هذه المقابلة لموقع "هي"، تحدثنا المصممة عن كواليس هذه العودة، وأسرار المزج بين الإرث النيجيري والفخامة العالمية، والقصص الملهمة وراء كل قطعة. وسبق أن حاورت "هي" مصممة الأحذية السعودية هيفاء الحميد عن تجربة مشاركتها في أسبوع الموضة في الرياض.

بعد عامين من الغياب، ما الذي تعلّمتِه خلال فترة التوقف هذه ولم يكن بإمكانكِ تعلّمه أثناء انشغالكِ بتوسيع العلامة؟

علّمتني فترة التوقف أن توسيع العلامة التجارية بنجاح يتطلّب أن تكون منظومة العمل التي تقف وراء المنتج بنفس أهمية المنتج نفسه. فعندما تكون في مرحلة نمو متسارع، لا يكون من السهل التراجع خطوة إلى الوراء ومراجعة الأمور بالتوازي مع مواكبة الطلبات والمواسم والمواعيد النهائية. لذا، منحتني هذه الاستراحة المساحة الكافية لطرح أسئلة أعمق، وتعميق جوهر هويتنا والفئة التي نصمّم من أجلها. لقد عدنا برؤية أكثر وضوحاً لما نبنيه، والأهم من ذلك، لماذا نبنيه، وهو أمر لا أعتقد أنني كنت سأتمكن من تحقيقه وأنا أركض بأقصى سرعة.

نقل الإنتاج إلى مكان جديد في فلورنسا خطوة كبيرة. ما الذي جذبكِ إلى هناك، وما الذي تغيّر في جودة الأحذية وحرفيتها؟

أقدّر مدينة فلورنسا لأسباب عديدة، واخترت نقل إنتاجنا إليها لما تتمتع به من عمق في الحرفية المتقنة. كنت بحاجة إلى شركاء منفتحين على رؤيتي التصميمية كمواطنة نيجيرية ذات أفق عالمي، بحيث تتكامل عوالمنا معاً. وبعد أن قضيت وقتاً في مناطق مختلفة من إيطاليا على مر السنين لتعلّم فن صناعة الأحذية، كنت أعرف تماماً المزيج الإبداعي والمعايير التي أبحث عنها، وقد برزت فلورنسا كخيار لا يُضاهى. تمثّل التغيير الأكبر في أحذيتنا في مدى ملاءمتها للقدم وراحتها، فقد أعدنا صياغة قوالب الأحذية، ووسّعنا المقاس قليلاً، وحسّنا انحناءة مقدمة الحذاء، وأضفنا بطانة خاصة لنعل القدم الداخلي. نحن نعمل باستمرار على الارتقاء بمعاييرنا، وهو التزام نعيشه في كل تفاصيل عملنا.

لماذا اخترتِ اسم "ROOTED"؟ وماذا يعني لكِ التمسّك بالجذور، خصوصًا في فترة يسودها التغيير؟

يرتبط مفهوم "ROOTED" بالبقاء راسخة في هويتكِ الحقيقية بينما تأخذكِ الحياة نحو آفاق أوسع. فكلما اكتسبتِ خبرات أكثر وتعلّمتِ وتطورتِ، يظهر إغراء الانجراف وراء التيار، وهنا يكمن معنى التجذّر في امتلاك الوضوح والثقة للنمو دون أن تفقدي جوهركِ. لقد وُلدت هذه المجموعة في فترة شهدت تغييراً حقيقياً للعلامة: استراحة، ومقر إنتاج جديد، وفصل جديد. وعندما يتحرك كل شيء من حولكِ بهذه السرعة، فإن جذوركِ هي ما يبقيكِ ثابتة، ولهذا شعرت أن اسم "ROOTED" هو الأنسب.

ذكرتِ أن المجموعة موجّهة للمرأة متعددة الأدوار. من هي هذه المرأة، وكيف تعكس التصاميم تنقّلها بين أدوارها وحالاتها المزاجية المختلفة؟

هي امرأة تتمتع بإحساس قوي بذاتها: أنيقة، هادفة، وذات نظرة عالمية. قد تنتقل في يوم واحد من اجتماع عمل إلى اصطحاب أطفالها من المدرسة، ثم إلى عشاء أو إلى المطار، لذا نحن نصمّم ليواكب الحذاء هذا الواقع. خذي حذاء ميول "Égó" على سبيل المثال؛ فهو يتميز بكعب يبلغ ارتفاعه 55 ملم، وقصّة مربعة مدببة، وإكسسوار معدني مستوحى من صدفة الودع التي كانت تُستخدم قديماً كعملة في نيجيريا. يتمتع حذاء "Égó" بشخصية قوية تترك انطباعاً لافتاً، وفي الوقت نفسه يتميّز بعملية تتيح للمرأة ارتداءه طوال اليوم. كل قطعة توازن بين التعبير عن الذات والوظيفة العملية، بحيث تبدو أحذيتنا مميزة ولكنها تصبح امتداداً طبيعياً للمرأة التي ترتديها.

أي قطعة في المجموعة هي الأقرب إلى قلبكِ على المستوى الشخصي، ولماذا؟

حذاء ميول "Jadésola". لطالما أرادت ابنتي الكبرى "جاديسولا" أن تصمم معي. وبإلهام من حبها لأمواج المحيط، جاءت بفكرة طوّرناها معاً حتى أصبحت حذاءً مكتملاً. إن رؤية شيء نبع من خيالها يتحوّل إلى قطعة حقيقية ضمن المجموعة كان أمراً استثنائياً للغاية. أقول دائماً إن كل حذاء أصممه هو بمثابة طفل لي، لكن حذاء "Jadésola" يحمل قدراً أكبر من الدفء والذكريات.

ماذا علّمكِ هذا التعاون مع ابنتك كمصممة؟

حدث الأمر بعفوية تامة. لقد نشأت جاديسولا وهي تشاهدني أبني علامة Titi Adesa، ولطالما أحبّت صنع الأشياء من خلال الفنون والأشغال اليدوية. ذات يوم سألتني إن كان بإمكانها تصميم حذاء معي فوافقت، لأن رؤيتها تستحق الاستكشاف دائماً. لقد جمعت ألواناً لم أكن لأدمجها معاً في العادة، وكان إحساسها بالأشكال متحرراً تماماً. تمثّل دوري في ترجمة فكرتها إلى واقع، وهو ما كان ممتعاً للغاية. لقد كان ذلك تذكيراً جميلاً بضرورة الحفاظ على الفضول، وتذكّر أن أروع أشكال الإبداع تأتي أحياناً من الخيال الخالي من الأفكار المسبقة.

ما الذي دفعكِ لإطلاق خط أحذية الأطفال "Mini Diamonds"؟

الأمومة، أولاً وقبل كل شيء. لطالما أحببت فكرة تنسيق إطلالاتي مع أطفالي، وأردت أن أمنح الصغار إحساسهم الخاص بالأناقة والتفرّد. ويرتبط الاسم بجوهر علامة Titi Adesa: وهو الإيمان بأن في داخل كل امرأة ماسة فريدة، صلبة، ومثالية بكل ما فيها من اختلاف. ويأتي خط "Mini Diamonds" ليمدّ هذه الفلسفة إلى جيل جديد.

وُلدتِ في الولايات المتحدة، وتنحدرين من أصول نيجيرية، وتعيشين بين المملكة المتحدة ودبي. كيف تنعكس هذه الأماكن في تصاميمكِ؟

وُلدت في الولايات المتحدة ولكنني نشأت بين لاغوس ولندن، وأنا فخورة للغاية بتراثي النيجيري الذي يظل الأساس الذي أرى من خلاله العالم وأتعامل به مع التصميم.

تمنحني لاغوس العمق الثقافي والحيوية وتقدير الأنوثة المعبّرة. أما لندن، حيث قضيت سنوات تكويني وبدأت مسيرتي المهنية، فقد علمتني الرصانة، والخلود في التصميم، وقيمة المزج بين التأثيرات المختلفة. في حين أضافت دبي، حيث أعيش الآن، تقديراً أرقى للفخامة. لقد ساهم كل مكان من هذه الأماكن، ولا يزال يساهم، في تشكيل لغتي البصرية، مع بقاء نيجيريا في قلبها.

كيف توازنين بين التراث واستهداف جمهور من أنحاء العالم؟

هناك مقولة لطالما آمنت بها: "كن على طبيعتك، حتى يتمكّن الأشخاص الذين يبحثون عنك من إيجادك". يجب أن يعيش التراث في المعنى وكذلك في حرفية كل منتج، وهو ما ينبع من فهم حقيقي لهويتك. خذي حذاء "Onigèlè" على سبيل المثال، الذي يكرّم غطاء الرأس النيجيري التقليدي gèlè من خلال تصميم العقدة ذات الطيّات؛ لستِ بحاجة إلى معرفة هذه الخلفية كي تحبي الحذاء. فحذاء "Onigèlè" يفرض حضوره بفضل تصميمه، وجودة تنفيذه، والشعور الذي يمنحه للمرأة عند ارتدائه، ولكنه في الوقت ذاته يحمل قصة. للأصالة لغتها الخاصة، وفي رأيي، هذا ما يتيح للعلامات التجارية التواصل مع جمهور عالمي دون أن تتحول إلى مجرد طابع استعراضي.

تحدثتِ عن أهمية الشرق الأوسط كوجهة للفخامة. كيف يتفاعل العملاء هناك مع تصاميمكِ؟

كانت الاستجابة دافئة للغاية. يتمتع عملاؤنا هنا بنظرة دولية، ويبحثون دائماً عن قطع مميزة تحمل وجهة نظر خاصة. وتعشق النساء هنا درجاتنا المحايدة الغنية، مثل البني الشوكولاتي، بقدر عشقهن للقطع الجريئة اللافتة. لقد صقل هذا السوق فهمي للتوازن بين الجرأة والرصانة، ويشجعني باستمرار على تطوير تصاميم فريدة تظل وفية لتراثنا.