المرأة في عالم "إيف سان لوران": الأناقة كوسيلة للتمكين والقوّة
"غابرييل شانيل أعطت المرأة الحرية. أما إيف سان لوران فأعطاها القوة"... إنه قول شهير لـ"بيير بيرجي" Pierre Bergé الذي شارك في تأسيس دار سان لوران. إذ لا يُنظر إلى المصمم الأيقوني على أنه أحد مصممي الأزياء الأكثر تأثيرًا فحسب، بل يعتبر أيضًا شخصية ثورية في الأزياء النسائية خلال الستينيات. من خلال رؤيته الفنية المميزة، أصبح أول مصمم حي يحصل على معرض فردي في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك عام 1983.
فلنتعرّف أكثر على هذا المصمم الأيقوني والعبقري وكيف قام بالتأثير على تمكين المرأة من خلال الموضة.
صبي خجول يستمتع بصنع الدمى الورقية
ولد "إيف ماثيو سان لوران" في وهران، الجزائر، في 1 أغسطس 1936. نشأ مع شقيقتيه ميشيل وبريجيت بين الدوائر الاجتماعية في وهران، كان إيف سان لوران تلميذًا خجولًا وحساسًا. على الرغم من التنمر في المدرسة، وجد الراحة في عالم الموضة. عندما كان مراهقًا، اكتشف إيف سان لوران، وهو قارئ متعطش للأدب ومجلات الموضة، موهبته في الرسم. وفي المنزل، كان يجد العزاء في العالم الذي صاغه في رسوماته. علاوة على ذلك، كان يستمتع بصنع الدمى الورقية وبدأ في تصميم الفساتين لأمه وأخواته.
بدأ إيف سان لوران رحلته الفنية في سن مبكرة، مستلهمًا في المقام الأول من أعمال كريستيان بيرار والرسوم التوضيحية التي ظهرت في مجلات الموضة. شخصية بارزة في المشهد الفني الباريسي خلال منتصف القرن العشرين، ساهم كريستيان بيرار كرسام لدور الأزياء الشهيرة مثل إلسا شياباريللي، وكريستيان ديور، وكوكو شانيل. وزينت رسوماته منشورات الأزياء المرموقة من الثلاثينيات إلى أواخر الأربعينيات، وتميزت بخطوط أنيقة ودقيقة. وجد إيف سان لوران الإلهام في أسلوب بيرارد، سواء في تصميماته أو الرسوم التوضيحية للأزياء، مما جعل له تأثيرًا كبيرًا على المصمم الناشئ.
بدايات سان لوران في تصميم الأزياء
في عام 1953، بعد وقت قصير من بلوغه السابعة عشرة من عمره، التقى إيف سان لوران بميشيل دي برونهوف، رئيس تحرير مجلة فوغ باريس، الذي شجعه على ممارسة مهنة في مجال الموضة. في خريف عام 1954، انتقل إيف سان لوران إلى باريس. لاحظ دي برونهوف التشابه بين أعمال إيف ورسومات كريستيان ديور، فقام بتسهيل اللقاء بين الاثنين. أعجب كريستيان ديور بالموهبة الشابة، فقرر على الفور تعيين إيف سان لوران كمساعد له.
أمضى إيف سان لوران عامين في العمل جنبًا إلى جنب مع كريستيان ديور. خلال هذا الوقت، لم يتعلم تصميم الأزياء الراقية من أستاذه نفسه فحسب، بل أضفى عليها طابعًا شبابيًا أيضًا. وسرعان ما اكتسب إيف سان لوران ثقة كريستيان ديور، وتم تكليفه بالمزيد والمزيد من المسؤوليات. حتى أن كريستيان ديور أثنى على إيف سان لوران، معترفًا به كشاب صغير ولكنه يمتلك موهبة هائلة.
في عام 1957، توفي كريستيان ديور بنوبة قلبية. ووفقاً لرغباته، أصبح إيف سان لوران خليفته وتم تعيينه مديراً فنياً لدار الأزياء الراقية في سن الحادية والعشرين.
الموضة في متناول كل امرأة
في عام 1961، بدأ إيف سان لوران، مع شريكه "بيير بيرجي"، دار الأزياء الخاصة بهما، وشعار الدار، "YSL"، صممه مصمم الجرافيك كاساندر.
كان إيف سان لوران في الأصل دارًا للأزياء الراقية، ولكن بحلول عام 1966، أحدث ثورة في الطريقة التي تتقاطع بها الموضة والمجتمع. خلال تلك الفترة، رغب عدد متزايد من النساء في ارتداء ملابس أنيقة وبأسعار معقولة. سعى إيف سان لوران إلى تحقيق رؤيته لجعل الملابس في متناول الجميع، وليس فقط الأثرياء. وأصبح أول مصمم أزياء يفتتح متجرًا للملابس الجاهزة تحت اسمه. كما كتبت مارغريت دوراس "نساء سان لوران يأتين من الحريم، والقلاع، وحتى الضواحي؛ فهن موجودات في جميع أنحاء الشوارع، ومترو الأنفاق، ومتاجر الدايم، وأسواق الأوراق المالية". يؤكد هذا التصريح كيف جعل إيف سان لوران الموضة في متناول كل امرأة.
إيف سان لوران أعطى المرأة القوة
أطلق إيف سان لوران مجموعته الأولى لأول مرة في عام 1962، مع معطف pea coat الشهير كقطعة افتتاحية، بمناسبة العرض الأولي تحت اسمه. وضعت هذه المجموعة الأساس لأسلوب إيف سان لوران المميز، الذي يتميز بمزيج من عناصر الملابس الرجالية المصممة لتوفير الراحة والثقة للنساء.
في وقت مبكر من حياته المهنية، استلهم إيف سان لوران من الملابس الرجالية، خصوصًا عندما تحوّل إلى معطف pea coat الكلاسيكي - وهو معطف صوفي قوي يرتديه البحارة تقليديًا لمكافحة البرد. لعب التصميم المباشر لهذه القطعة العملية دورًا محوريًا في تشكيل الصورة الظلية الأنثوية. إن قصّته الفضفاضة وتغطيته بطول الورك جعلته خيارًا مثاليًا للنساء اللاتي ربما لم يشعرن في ذلك الوقت بالجرأة الكافية لارتداء السراويل، مما يؤكد على الأسلوب الذي يتنقل برشاقة في ملامح الشكل الأنثوي.
في مجموعة إيف سان لوران لخريف وشتاء 1966، أطلق لأول مرة بجرأة قطعته الأكثر شهرة: Le Smoking. حظي هذا التصميم بالاهتمام في عالم الموضة خلال عصر كان لا يزال فيه ارتداء النساء للسراويل في الأماكن العامة أمرًا مثيرًا للجدل. قام إيف سان لوران بدمج عناصر من بدلات الرجال والملابس النسائية ببراعة. على عكس البدلات الرسمية للرجال التقليدية، يتميز Le Smoking بياقة أكثر أنوثة بأشكال دقيقة. علاوة على ذلك، قدّم بدلات القوة والبدلات البنطلونية إلى المجتمع الحديث.
ومن المثير للاهتمام أن Le Smoking تم تجاهله في البداية من قبل عملائه في مجال الأزياء الراقية، وتم بيع واحدة فقط. لكنها الآن أصبحت من كلاسيكيات سان لوران. وكما قال المصمم: "الموضة تتلاشى، والأسلوب يدوم إلى الأبد". لم يُحدث Le Smoking تغييرًا كبيرًا في الموضة فحسب، بل أصبح أيضًا رمزًا للتصميم الخالد.
إرث خالد في تاريخ الموضة
في عام 1983، تم افتتاح معرض مخصص لإيف سان لوران في معهد الأزياء التابع لمتحف متروبوليتان للفنون. كان هذا المعرض، الذي نظمته ديانا فريلاند، المحررة السابقة المؤثرة لمجلة فوغ، أول معرض استعادي لأعمال مصمم أزياء حيّ. في البداية، لم تكن ديانا فريلاند مقتنعة بموهبة إيف سان لوران الفائقة. ومع ذلك، بحلول عام 1983، تغير تصورها. وأعلنت في كتالوج المعرض: "إنه بلا شك الرائد في جميع الأزياء اليوم".
حتى الآن، ما زلنا نرى العديد من مصممي الأزياء يكرّمون تراث إيف سان لوران. فهو لم يعد تشكيل تاريخ الموضة النسائية فحسب، بل أصبح له أيضًا تأثير أسطوري دائم. توفيّ إيف سان لوران في باريس عن عمر يناهز 71 عامًا في عام 2008. وعلى مر السنين، اكتسب مؤسسه، مصمم الأزياء إيف سان لوران، سمعة باعتباره أحد أبرز المصممين والأيقونات في القرن العشرين.
